SIRI é

uma peça dança que propõe um futuro distópico

em que humano, tecnológico e digital se confundem. A peça tem lugar num campo simultaneamente arqueológico e tecnológico que guarda diferentes memórias, usos e modos de expressão dos corpos, das imagens, dos objetos e do movimento entre eles produzidos. 

Numa grande mancha roxa, cor da reencarnação, 12 corpos robotizados e quatro corpos humanos despertam e exploram as suas sensibilidades.

A coreografia é pensada como um processo de regeneração em que os corpos procuram curar-se e tornar-se progressivamente mais funcionais. Num processo semelhante ao de terapias que têm a ressonância oscilatória como base, os gestos alternam entre uma presença ondulante artificializada e massagens que fazem a si mesmos e entre si - em

movimentos carregados de curiosidade, prazer, dor, fadiga e êxtase.

Os 4 intérpretes humanos despertam de um sono profundo e iniciam um scan ao espaço e ao seu corpo que lhes parecem na verdade parte de uma mesma matéria. À medida que se aproximam, a sua massagem torna-se colectiva e progressivamente mais profunda e energética, desenhando uma viagem pelo corpo -                                                 da pele à carne, ao osso e finalmente vísceras e “coração”.

O lugar dos robots

em cena já não é o da sombra e que ilumina os corpos humanos em palco, mas o de serem vistos e de assumirem um protagonismo coreográfico e cenográfico.

Ao longo da peça observam, são observados, acumulam informação e trocam mimetismos com os corpos humanos, executando movimentos graciosos e precisos, como se juntos, robot’s e humanos formassem um corps des ballet.

Os corpos demoram-se neste mantra hipnótico. São suportados por composições sonoras e visuais que acentuam esta energia pulsante e que influenciam os seus ritmos e a sua amplitude na construção de um universo melancólico e misterioso, inspirado pela

Curta-história de

Isaac Asimov- Eyes do more than see